У папярэдніх спектаклях на сцэне функцыя святлодыёда была адносна простай, у асноўным для адлюстравання відэададзеных і сінхранізацыі відэамалюнкаў. Тагачаснае сцэнічнае прадстаўленне сцэнічныя дзеячы не адносілі да разраду сцэнічнага мастацтва, а проста разглядалі як вялікі тэлевізар на сцэне. Цяпер, як пашырэнне і дадатак да сцэнічнага выступу, святлодыёд узбагачае змест спектакля і дае гледачам інфармацыю, акрамя самога спектакля.
У той жа час аўдыторыя пазбавілася адзінай і фіксаванай перспектывы праз вялікі святлодыёдны экран і нават магла бачыць уласную рэакцыю, што таксама стварала пэўнае адчуванне свежасці візуальна. Сцэнічны святлодыёдны вялікі экран Сцэнічны святлодыёдны вялікі экран можа падзяліць экран на некалькі відэаэкранаў для трансляцыі. Экраны дысплея можна выкарыстоўваць незалежна адзін ад аднаго, у камбінацыі і ў любой камбінацыі для прайгравання звязанага вялікага фону. Вялікі экран можа адлюстроўвацца ў раздзелах у адпаведнасці у адпаведнасці з патрабаваннямі прадукцыйнасці і можа рэалізаваць графічнае суперпазіцыю тэксту, фонавы малюнак прайграваецца працэсарам відэасігналу або сінтэзуецца ў адно і тое ж малюнак, прайграванне персанажаў буйным планам, пракрутка тэксту або прамежкавае прайграванне, экран відэаэкрана можна перамяшчаць па гарызанталі, і яго таксама можна падымаць і апускаць, каб стаць тэкстам, асабістым відэаэкранам, асвятленнем, упрыгожваннем фону сцэны і сцэнічнай пляцоўкі, з дапамогай распрацоўкі праграмнага забеспячэння і кіравання сістэмай, каб задаволіць іншыя патрабаванні і перавагі, неабходныя ўладальніку, можа быць прыняты дызайн каркаснай структуры, лёгка разбіраецца, надзейны, просты ў абслугоўванні і ўжываецца ў розных буйных забаўляльных установах і буйнамаштабных мерапрыемствах. Аднак зручнасць тэхнічных сродкаў яшчэ не азначае высокай эфектыўнасці, а комплекснае выкарыстанне высокатэхналагічных сродкаў на сцэне не азначае рэальнага павышэння ўзроўню сцэнічных дзеянняў.
Абмяркуем табу выкарыстання святлодыёдных экранаў на сцэне. Святлодыёдны экран, які клапоціцца толькі пра цэлае і ігнаруе часткі.Хоць многія буйнамаштабныя вечарынкі праводзяцца на месцы, большасць з іх вылучае неабходнасць прамой трансляцыі праз тэлебачанне. У гэты час творчая група вечарыны павінна не толькі ўлічваць эфект ад жывога выканання вечарыны, але і ўлічваць камунікацыйныя характарыстыкі тэлебачання.
У традыцыйным сцэнічным мастацтве тэлеаператары могуць знайсці фон з нізкай яркасцю або фон з вялікай розніцай у колеры фонавага відэа ў якасці фону аб'екта, каб дасягнуць унікальнага мастацкага эфекту тэлеэкрана, але гэта шырока выкарыстоўваецца ў Святлодыёдныя экраны. Сёння, калі патрэбы тэлевізійнага аб'ектыва не ўлічваць у пачатку дызайну, канчатковаму малюнку будзе не хапаць трохмернасці, асноўная частка выявы і фон будуць лёгка змяшчацца і перакрывацца, а эфект Тэлесувязь будзе значна скарочана. Асноўнымі складовымі адзінкамі тэлеэкрана з'яўляюцца кадры розных сцэн, якія ў простай мове з'яўляюцца панарамамі, кадрамі ў сярэдзіне і буйным планам, у той час як жывыя паказы больш улічваюць эфект «панарамы». Многія творчыя групы часта ўлічваюць толькі "вялікі эфект" панарамнага прадстаўлення пры выкананні сцэнічнага дызайну і пастаноўкі і не ўлічваюць сярэдзіны, асабліва буйнога плана, неабходнага для тэлевяшчання.
Злоўжыванне святлодыёднымі экранамі для жывой сцэны. Дзякуючы бесперапыннаму ўдасканаленню вытворчых тэхналогій, многія вытворчыя групы і арганізатары любяць функцыю экрана "высокай выразнасці", і лёгка ўпасці ў памылковае разуменне "малое прайграе вялікаму" “ у творчым працэсе. Каб як мага больш адлюстраваць характарыстыкі экрана высокай выразнасці, прадзюсер часта імкнецца прайграць спецыяльна знятае жывое відэа на жывой відэасцяне ў якасці фонавага танца. Напрыклад, у песенна-танцавальных праграмах гучыць вялікая колькасць вобразаў гарадскіх пейзажаў і чалавечага жыцця, спрабуючы спалучыць мастацкую інтэрпрэтацыю праграмы з экраннай рэчаіснасцю, але вынік атрымліваецца контрпрадуктыўным.
Сцэнічныя выступы імкнуцца да высокага пачуцця формы, у аснове якой - колер, святло і фармацыя. Аднак у большасці жывых відэа ў фільме занадта шмат колераў. Выкарыстанне яго ў якасці асноўнага фону сцэны на самай справе выводзіць форму сцэнічная праграма. Гэта нанесла вялікую шкоду і выклікала ў гледачоў пачуццё разгубленасці «не бачу» і «не ведаю, куды глядзець». Асноўныя прынцыпы сцэнічнага дызайну і пастаноўкі, якая абслугоўвае праграму. Злоўжыванне святлодыёднымі экранамі разбурае светлавыя эфекты.Паступовае зніжэнне выдаткаў на вытворчасць і выкарыстанне святлодыёдных экранаў прымусіла многіх стваральнікаў слепа прытрымлівацца канцэпцыі "прыгажосці панарамнага відэа-танца". Замест гэтага святлодыёды. Аднак многія стваральнікі ігнаруюць той факт, што святлодыёдныя экраны, верагодна, прынясуць велізарнае светлавое забруджванне сцэны.Калі сцэна спраектавана і выраблена, а агульны сінтэз асвятлення выкананы, шкадаваць ужо позна.
У агульным дызайне шоу асвятленне адыгрывае вялікую ролю. Яно можа надаць усёй сцэне магічнае адчуванне прасторы і шматслойнасці, робячы агульную візуальную прэзентацыю багацейшай і цікавейшай. У традыцыйным дызайне сцэны адзінай крыніцай святла з'яўляецца сістэма асвятлення. Рэжысёр, інжынер па асвятленні і мастак сцэны працуюць разам, каб стварыць унікальную сцэнічную прастору са святлом.
.